彭光武

自我介紹

多年前當我追隨恩師謝棟樑老師學習到雕塑創作時，直覺上我 對 「土」即存有一種特別的情感，這個充滿生命力的材質，彷徂與我息息相關。對我而言, 雕塑創作正如一個新生命體的降臨 ,過程充 滿挑戰與艱辛、孤寂和些許的苦悶 , 這些感受一直要到作品的完成 , 才由喜悅來取代 , 這整個的過程，非得你要自己去親身參與才能體會；而這也正是支持我持續創作的動力之一。
其實我認為在藝術表現形式上的具像或是抽象並非一定是對立的 它們也可以是相互和諧的。創作者在造形表現上的差異，只是形式上 的不同，並沒有一定的好與不好。當今創作媒材種類日新月異，技巧 亦隨著電動工具發明而呈現多樣性，表現面貌已超過往日甚多。藝術 家選擇不同技巧、及形式來傳達其內心的訴求。
無論是雕或塑，雕塑 家對雕塑藝術特有的關注均在於：對量感和塊感的特殊要求、凹洞或 隆突的交互作用、經視覺引發的觸覺感、各平面與整體間的韻律感、 以及佔有位置後的空間變化 ( 包括作品實體佔有的空間，以及作品實 體以外的空間，兩者皆因作品而生成。) 因此我認為雕塑藝術應該如 馬諦斯所描述：〞一件雕塑必須要能引導我們將其視為一個物體般地想觸摸 (touching) 它，這也應該是一個雕塑家所應該感覺到的。 〞不 論是石材的溫潤、木材的可親、還是金屬的光亮、石膏的色感甚或是 樹脂的方便，今日的科技日新月異，繪畫與雕塑使用的媒材不再局限 於既有的窠臼裡，當今藝術家對於各種媒材的應用也不斷地推陳出新；因此研究與嘗試各種材料的特性勢必愈來愈重要。
我的雕塑創作除了多方嘗試具像與抽象題材外也包含對各種材料 的特色與性質的探索與研究，以期能突破傳統，更適切地運用材料， 將作品的風格與材質的特色緊密地結合。此外在努力於嘗試各種材質的同時，也深深地體悟出：技法與材質乃是藝術作品的表象，真正讓作 品產生生命的乃是藝術作品的內涵；而尋求技法與材質之方向，應是讓藝術思維不為技法與材質所限，讓技法與材質成為輔助藝術創作的工具。